Sería rarísimo que entre los nominados al Oscar al mejor cortometraje de animación, éste no incluyese un trabajo de la escuela francesa. El más destacado, o que más ha dado que hablar, es ‘Logorama’, una película francesa de 17 minutos, realizada por el estudio francés H5, y que dirigido por Ludovic Houplain, Francois Alaux y Hervé de Crécy, emula la acción de éxitos taquilleros de Hollywood, con persecuciones de coches, desastres naturales, toma de rehenes…, pero recreado enteramente con 2.500 logotipos del mundo real.

Y ahí radica el interés que ha despertado este trabajo, pese a que a algunos les extrañe la nominación (¿hay criterio?) y la dificultad de acceso en Internet (si la gente del estudio no cree en este canal, difícilmente podríamos saborearlo, pero lo bueno de la red de redes es que ahí mandan las personas), en la habilidad para ir introduciendo los logos y convertirlos en personajes de ficción… Y tan difícil fue realizar ‘Logorama’, que ha tardado 4 años en ver la luz, de un proyecto que se pensó inicialmente para un videoclip musical con animación, que pasó por las manos de George Harrison, y que terminó derivando en la excelente obra que podemos ver.

Cierto que no tiene un guión y una historia lineal, aunque es lo de menos, porque lo que han hecho, ha sido pensar en varias secuencias de acción (algunos homenajes son evidentes), y las han entrelazado para ver como conseguían ordenar todos los logotipos en el cortometraje (lo del payaso de McDonalds como un peligroso delincuente tiene traca). No aburre en ningún momento, se ve con mucho interés, y te tiene en constante atención para ir descubriendo cada una de las empresas cuyos logos aparecen en el cortometraje.

Premiado en Cannes como mejor cortometraje de la semana de la crítica, de nuevo la animación francesa destaca con ‘Logorama’, una obra de excelente factura, con sus detractores, pero que de cara a los Oscars apunta a favorito.

Vía | Ticklebooth

En Yorokobu | Logorama, una película de logos pop-art

En creativity | H5 builds the world of Logorama

Cortometrajes animación nominados a los Oscars:

La verdad es que nunca me hubiera imaginado que tras uno de los juegos más famosos de la historia de los videojuegos, hubiera semejante historia, como demuestra ‘Black and White’. Así lo ha entendido el animador húngaro Gabor Lendvai que con este trabajo de graduación para Animation Mentor, consigue ser muy original desde la sencillez de la idea. Con una reflexión muy importante: no hace falta más de 2 minutos para contar algo con fuerza.

Vía | Lineboil

Se dieron los nombres de los nominados para los Oscars, y dentro de lo que nos incumbe, lo que no alcanzó ‘Perpetuum mobile’, sí lo ha logrado ‘La dama y la muerte’, el gran cortometraje de animación que se han sacado de la mano la gente de Kandor Moon, una Pixar española con bastante más ingenio que los más conocidos de ‘Planet 51’, algo que se demuestra en este trabajo.

Si uno echa un vistazo a los cortos nominados a estos premios, lamenta la ausencia de ‘The cat piano’, y extraña el hecho de tampoco esté Pixar con ‘Partly Cloudy’, pero visto los trabajos seleccionados todos tienen una extraña fijación por el humor negro y un desarrollo políticamente no correcto, contrario a lo que muestra Pixar, más centrado en el conservadurismo, en mantener el buen rollo que desde sus inicios han impregnado sus obras. ¿Habrá un cambio de actitud? ¿O el gusto de los académicos y la gente del sector ha cambiado hacia historias más maduras?

‘La dama y la muerte’ nos cuenta el tránsito de una anciana por el umbral de la muerte, junto a su deseo de reunirse con su esposo muerto. El inicio del cortometraje, que era lo único que el estudio había dejado ver, es engañoso, un preámbulo que lleva a una montaña rusa de acción sin freno, con brevísimas pausas, lleno de humor negro que recuerdan u homenajean a los trabajos de la Warner, con la muerte como personaje sufriendo por cumplir con su cometido, y todo para llegar a un final cerrado de desternillante humor negro, el hartazgo de la anciana y el impresionante mamporro que reparte, un “me tenéis hasta los huevos” sin voz (no hay diálogos, como los buenos trabajos de animación en formato corto), demandado por los espectadores.

Y lo curioso es la forma como la gente de Kandor Moon llegó a esta historia, como cuenta el propio director, Javier Recio, en esta entrevista, a través de un concurso interno para trabajar nuevas técnicas y preparar a los jóvenes talentos:

“La idea del concurso interno fue una idea de Manuel Sicilia y otros directivos de Kandor Moon. El plan era hacer un corto antes de nuestro segundo largometraje, con la intención de probar nuevos avances técnicos, tales como la estereoscopía, además de poner a prueba nuevos talentos dentro de la empresa en distintos departamentos.

Todo el equipo de Kandor Moon estaba invitado a presentar propuestas para el corto, y de entre todas las ideas se votaría por unanimidad entre todos la mejor propuesta.

Por aquella época mi abuela estaba viviendo sus últimos días, y su situación me inspiró a construir esta irónica historia sobre la muerte digna. A la hora de trabajar en el corto como director, ha sido muy cómodo que todo el equipo hubiese respaldado el proyecto con su voto, porque contaba con el apoyo de todos mis compañeros desde el principio.”

Rodada en 3D estereoscópico, desarrollo propio del estudio y técnica que emplearán en sus próximos trabajos, tuvieron que crear sus propias cámaras estereoscópicas para poder rodar las secuencias tal y como las tenían pensadas (esto me recuerda a Pixar y sus avances en cada nuevo trabajo), siguiendo el ejemplo de quien marca el camino, pero abriendo sus propios senderos.

Lo cierto, es que el universo de la animación no se cierra a las cuatro paredes de Pixar / Disney, y eso es algo que conviene no olvidar. Talento hay a patadas, es nuestro trabajo descubrirlo, e Internet tiene la llave. Mientras, con los Goyas en perspectiva, donde obviamente es el favorito, a esperar que Kandor Moon estrene su próximo largometraje, ‘Goleor, la balanza y la espada’. Se están ganando el beneficio de la duda, a la vez que van creando una comunidad de fieles del estudio. Así de claro.

Ver | La dama y la muerte

Vía | Lineboil

Cortometrajes animación nominados a los Oscars:

- A matter of loaf and death

- Granny O’Grimm’s Sleeping Beauty

Cortometrajes animación nominados a los Goya:

- Alma

- Tachaaan!

Sorprendente efecto de movimiento de cámara el realizado por el director Theo Tagholm con una Canon G9, y a cuyo estilo ha puesto el nombre de Drift. Parece un time-lapse al que ha dotado de movimiento, en palabras del director, “Stop motion tilt shift meets tracking”. Ahora a esperar el tutorial correspondiente con la explicación de cómo llegar a hacerlo, y hay bastante gente en Internet esperándolo.

Vía | Ticklebooth

Dentro de la campaña de Vodafone y RIM, descubresuinterior.com, y realizado por miembros del equipo de Planet 51, ‘Inside’, es un cortometraje (anuncio) que mezcla animación con imagen real, y que recrea una situación cotidiana de trabajo de un smartphone Blackberry. Para mostrar como procesan algunos de los servicios y aplicaciones cuando son utilizados, se ha creado, de manera virtual, un mundo interior lleno de personajes ficticios, que son el gancho del anuncio junto al haber sido rodado en animación 3D. ¿Problema? Disfrutar de esa característica especial en un ordenador es complicado, por esa razón he subido el trabajo rodado en 2D.

Se agradece el que quieran mostrarnos de una manera didáctica, y en cierta forma atractiva, los servicios más usados dentro de una Blackberry, pero lo que me llama la atención es el ritmo endiablado del cortometraje en la parte animada. Me sobran casi todas las partes de la imagen real, si se valora el trabajo como una película, porque no es necesario que me den toda la información, pero estamos ante un anuncio, ese es su objetivo, y eso es lo que echa el freno a la película como tal.

¿Espectacular? Sí. ¿Pensado para el boca a boca? Probablemente, pero uno hubiera esperado algo más arriesgado. ¿Se dará juego en próximos episodios al universo virtual creado? Eso lo tiene Blackberry en sus manos, y debería poder explotarlo.

Vía | Youtube

El cortometraje que tenéis sobre estas líneas es ‘Small Fry’, un trabajo realizado por Stevie Wermers-Skelton (director de Prep and landing) cuando era estudiante de CalArts en 1993. ¿Por qué ha salido a la luz? Porque en una encuesta publicada en Rotten Tomatoes, y lo entenderéis tras su visionado, se están preguntando si el cortometraje de Ralph Eggleston para Pixar, ‘For the birds’, es una copia de este trabajo de CalArts.

Como indican en Cartoon Brew, es una manera de buscar controversia donde no la hay, porque si bien ambos cortos arrancan de la misma premisa y tienen un final parecido, transitan por caminos diferentes a la hora de desarrollar los gags, continuos en la obra de Pixar, como colofón final en el de CalArts.

Lo que sí es cierto, y apuntan muy bien en Cartoon Brew, es que Ralph Eggleston tuvo la inspiración para ‘For the birds’ en CalArts, pero no de ‘Small Fry’, sino de si mismo, cuando estudiaba allí en 1980, con un boceto que dibujó sobre la idea de un pájaro gigante incomprendido (revisión del cuento del patito feo), que no pudo desarrollar en una película por falta de medios (no podía pintar todos los pájaros pequeños que le demandaba la historia), y pese a los ánimos de sus compañeros para que se atreviera a rodarlo.

Es decir, que lo controversia por los parecidos no tiene ningún sentido, salvo para demostrar que las ideas en CalArts no se quedan guardadas en un cajón oculto, y que todo autor tiene derecho a hacer su versión de aquello que le da la inspiración para hacerlo.

Vía | Lineboil

Resulta que lo único salvable de la versión de Guy Ritchie sobre la figura de Sherlock Holmes son los títulos de crédito, tanto los iniciales como los finales (estos últimos son el vídeo que os he subido a esta entrada), la parte en la que el director apenas intervino en toda la película (buscando la fina ironía).

Dibujos sobre imágenes de la película a cargo del estudio Prologue. Parece que no tienen trabajo, pero engañan, como se puede ver en la muy interesante entrevista que realizan a los creadores en The art of the title sequence. Todo por buscar el grano en la paja, que ya cuesta, por cierto. Y mientras, pensando en Saul Bass.

Más info | ‘Sherlock Holmes’, no se trata sólo de Sherlock

De forma puntual, cada dos meses, llega a mi cuenta de correo un mail con alguna referencia a alguno de los vídeos que tengo subidos en mi cuenta de vimeo. Son usuarios que piensan que yo soy el autor de alguno de los trabajos que allí se pueden ver (lo extraño es, conociendo cómo se las gastan en vimeo, que no hayan sido borrados aún, entiendo que al autor no le ha importado mi deseo de compartir los buenos cortometrajes a los que tenía acceso con el resto del mundo)… Regresando al tema en concreto, ese mail recibido me ha permitido recuperar ‘Dreams and desires: Family ties’, el fantástico cortometraje de Joanna Quinn que no paró de recibir premios a lo largo de 2006, y que para el gran público pasó desapercibido.

Por esa razón lo quiero volver a compartir aquí, para que se pueda ver que la animación, como el cine general triunfa a base de talento, no consiste sólo en saber animar en 3D, que no debemos olvidarnos en la animación a mano, sobre todo, cuando la directora decide usar un registro genial y cambiar como está rodado el punto de vista del espectador. Estamos ante una comedia desenfrenada con mucho humor negro y no políticamente correcta… El problema no es ir sola a una boda, es no saber controlarte y liar una gorda. Eso es lo que le pasa a la protagonista de ‘Dreams and desires: Family ties’. En resumen, un trabajo redondo.

Vía | Blogdecine

Más info | Perfil de Joanna Quinn

Vete a saber cuáles son las razones que han llevado a la distribuidora española a mantener en su despensa el estreno de ‘The hurt locker’ (En tierra hostil), pero al menos podemos darnos con un canto en los dientes de que la vayan a estrenar el próximo 29 de enero en nuestras salas (para los que no la hayan visto ya en algunas de las buenas copias que hay disponibles en Internet, que es el problema de retrasar tanto un estreno).

Esta cruda visión del día a día de una Unidad de Desactivación de Explosivos durante la guerra de Irak, se ha convertido en la película sorpresa del año, acumulando, con razón, un buen número de galardones (así que entiendo que se ha esperado a las nominaciones para apuntalar el estreno). De hecho, las asociaciones de críticos americanos se han puesto de acuerdo en la calidad de esta excelente obra.

Estamos ante la mejor película de Kathryn Bigelow, que tiene sus defensores, pero de la que yo no podía esperar que se sacase de la manga semejante film (el guión también esta siendo nominado para todos los premios), con unas secuencias, algunas disponibles en youtube, como la que aquí os traigo, llenas de nervio y tensión, de cine bueno, vivo y creíble, recuperando, aquí, la esencia del viejo western. No hay truco, ni trampa, en este acercamiento original a lo que están viviendo los soldados americanos en Irak.

Sinopsis: The hurt locker narra el intenso día a día de un comando especializado en desactivación de explosivos liderado por el sargento Thompson durante la guerra de Irak. Cuando éste fallece en el transcurso de una misión, la Unidad queda al mando del impredecible y temerario sargento James (Jeremy Renner). El imprudente comportamiento de éste hará que sus dos subordinados, el sargento Sanborn (Anthony Mackie) y el especialista Eldridge (Brian Geraghty), valoren seriamente el riesgo que corren en su trabajo y se planteen si realmente les merece la pena continuar.

Vía | Big Hollywood

Más info | Blogdecine

Surgió la noticia de que el próximo proyecto de James Cameron sería una revisión de ‘Viaje fantástico’, como productor, se encargó de puntualizar él.

El movimiento tiene su lógica. Tan sencillo como buscar alguna película de serie B de ciencia fícción, o un clásico no muy conocido para el público consumista de hoy en día, con unos FX no acordes para los tiempos en los que vivimos, y donde el ordenador puede retocar y mejorar, por ejemplo, lo que ese viaje por dentro del cuerpo humano nos ofrecía.

Y bien, ¿en algún momento han pensado todos aquellos que quieren adaptar los efectos especiales de buenas películas, en la historia que nos cuentan o como está narrada? Lo grande de ‘Viaje fantástico’ estaba tanto en la historia y en el guión de Harry Kleiner, como en la dirección de Richard Fleischer. Eso es lo que el marketing, que ahora mismo es quien manda en el mundo del cine, nos vende: efectos especiales para degustar un buen bote de palomitas.

Aunque, como apunta Christopher Goodwyn, es fácil de entender este movimiento: “La audiencia busca simplemente entretenimiento, así que que los estudios están tratando de quitarse de encima todas esas películas obligatorias para optar a los Oscar, para colocar en su lugar más franquicias y más comedias”, y remakes donde se pueda hacer hincapié en los FX.

¿Y luego me preguntan por qué voy menos al cine o lo consumo entre las cuatro paredes de mi casa? Fácil, me están diciendo que no les importa mi criterio, ese que dice que el cine no “sólo” es entretenimiento… ¿O por qué le llamaron el séptimo arte?

Más info | Arlequín