Esto hubiera sido un cortometraje que hubiera pasado de puntillas, pese a su distribución por Internet, si el rey Juan Carlos no hubiera decidido hacer el dichoso viaje a cazar elefantes.
‘El elefante del rey’, dirigida por un director muy interesante como Víctor García León, e interpretado por Juan Echanove (que uno le echa en falta que haga más cine) y Leonor Waitling, se trata de documental sobre una historia de amor, celos y taxidermia protagonizada por el rey Alfonso XIII.
Cine ignorado si la casualidad no hubiera venido a salvarlo.
Mac ‘N’ Cheese, trabajo de The Utrecht School of Arts
Seguramente habréis oído hablar de CalArts, y de las escuelas de animación francesas como Gobelins y Supinfocom. Si en USA encontramos otras escuelas de animación como el Sheridan College, en Europa también están surgiendo otras escuelas como la danesa The Animation Workshop y recientemente, dando que hablar la Utrech School of Arts, de la que podemos disfrutar Mac ‘N’ Cheese, el proyecto de graduación realizado por 4 estudiantes de la escuela holandesa.
Ritmo vertiginoso con sorpresa final, en una obra que promete tanto como para estar atentos ante lo que vaya saliendo de Holanda, exactamente igual que con la escuela holandesa.
The Lost Thing, el cortometraje ganador de Annecy y del Oscar 2011
Hace un tiempo que los Oscars, a la hora de premiar a los cortometrajes de animación, no tiran por el camino sencillo, o lo que es lo mismo dar por ganador a los trabajos de los estudios que a todos nos vienen a la cabeza. El 2011 no fue un caso diferente, y se agradece. ‘The Lost Thing’, el trabajo dirigido por Andrew Ruhemann y Shaun Tan basado en un cuento de este último del mismo nombre, siguiendo el diseño de personajes y la ambientación desarrollada por este reconocido ilustrador, venía de ganar los premios al mejor cortometraje en el Melbourne International Film Festival y el gran premio en el Festival de Animación de Annecy 2011 (y esto sí son ya palabras mayores por el prestigio que da este galardón, el más importante sin duda), antes de ganar el Oscar 2011.
The Lost Thing cuenta la historia de un chico, coleccionista de chapas, que descubre una extraña criatura en la playa, desapercibida a ojos de los adultos, y a la que intenta encontrar el lugar que le corresponde realmente en este mundo. Ahí está la metáfora tras esta historia, comprender que por extraño o diferentes que sea algo, no es de justicia mirar para otro lado y no prestar atención a lo que esos objetos perdidos nos terminan por ofrecer. The Lost Thing es un cuento que deja lugar para la esperanza.
Como indican en La Vacación, el cortometraje está disponible en la red, sólo hay que tener suerte y saber encontrarlo.
Cortometrajes de animación españoles nominados a los Goya
En blogdecine se hicieron eco de los diferentes cortometrajes de animación que han sido seleccionados en esta categoría de cara a la próxima edición de los Goya. El que aquí traigo para ilustrar la entrada es ‘La bruxa’, producida por La Fiesta P.C., los creadores de los cortos de Tadeo Jones que tan bien son recibidos por la Academia. Por lo visto es el que más está gustando a la gente.
Sin embargo, me llama la atención el trabajo y la dedicación de otra de las obras seleccionadas, ‘Vicenta’, rodada en stop motion, y siguiendo los parámetros de Aardman Studios (Wallace y Gromit), incluso con asesoría y la visita del mismísimo Peter Lord… La gente de Conflictivos Producciones se lo han currado durante dos años, y es una obra que está dando que hablar a nivel internacional.
¿Lo bueno? Poder disfrutarlos por ese canal que no le gusta a su Academia que usemos para ver sus obras. Si los cortometrajistas hablasen…
The Gruffalo, gran animación británica buscando una nominación a los Oscars
Como cuentan en Cartoon Brew, ‘The Gruffalo’ fue uno de los trabajos que más llamaron la atención en el pasado Festival de Ottawa (centrado exclusivamente en el universo de la animación). La obra, realizada para la BBC por Max Lang y Jacob Schuh, está en la lista final de candidatos a salir nominado de cara a los Oscars, (este año no ha entrado en la terna final ningún trabajo español) y lo cierto es que se trata de uno de los trabajos que más ha dado que hablar durante el año.
El estudio Magic Light Pictures trasladó un cuento clásico para niños escrito por Julia Donaldson e ilustrado por Axel Scheffer, donde se narraba el viaje de un ratón a través del bosque, sorteando los peligros, a la caza de una nuez que llevarse al estómago. A lo largo de su aventura se va encontrando con varios depredadores a los que engaña hablándoles de la figura del Gruffalo, un monstruo de aspecto terrible, para sobrevivir… El problema viene cuando se encuentra de verdad con su invención y debe hacerla frente, sin valorar que ahora se ha vuelto demasiado creído de su poder, y tendrá que hilar fino frente al Gruffalo para poder comer la nuez que está buscando.
La animación, lo mismo no gusta tanto, pero como suele ocurrir en los trabajos que vienen del Reino Unido, en ‘The Gruffalo’ la historia es redonda lo cual se nota en el guión y los actores que ponen voces a los personajes lo bordan. Disfrutemos de una muy buena película.
‘Scrat’s Continental Crack-up’, nuevo corto de Blue Sky y Scrat
Es un cortometraje que cumple las labores de un trailer. Eso es ‘Scrat’s Continental Crack-up’, la vuelta a las andadas de nuestra ardilla favorita, Scrat. Se puede ver antes (no sé si en España es así) de esa revisión, por llamarlo de alguna manera, de ‘Los viajes de Gulliver’, a mayor gloria de su actor protagonista.
Blue Sky utiliza el corto para hacer referencia a la cuarta entrega de sus revisiones paleolítica, ‘Ice Age: Continental Drift’, que llegará en Junio de 2012. Aquí uno no sabe que pensar, tenéis todo la información en /Film, pero una cuarta entrega sobre lo mismo, me parece tirar demasiado del carro (yo disfruté de la primera y ahí me quedé). Sin embargo, la ardilla Scrat es otra cosa… Aquí Blue Sky ha encontrado un icono, porque en el breve tiempo que le dan, el ingenio sale por los poros: ¿o habíais pensado que no fue así la forma en la que los continentes se separaron?
Sintel, el nuevo cortometraje de la Fundación Blender
La Fundación Blender, creada como reclamo para dar a conocer el programa de código abierto Blender, ha sacado a la luz un nuevo cortometraje: ‘Sintel’. La película se enmarca dentro del proyecto Durian y además de Blender, se ha usado para la realización y producción de ’Sintel‘ todo tipo de software libre (GIMP, Inkskape, Krita, OpenEXR, Python).
‘Sintel’ es la tercera obra realizada tras Elephant dreams y Big Buck Bunny por la fundación. Mientras la primera se tomó como una toma de contacto para ver las posibilidades de la herramienta, la segunda nos regaló un personaje fabuloso como la ardilla voladora, y mucho humor negro, centrando el esfuerzo de la animación más en los personajes. Ahora centran más sus esfuerzos en la ambientación, se ven unos paisajes espectaculares y unos planos generales poderosos, pero lo que habían avanzado en el desarrollo de los personajes, cojea en esta ocasión.
Tiraron a caballo ganador con un esfuerzo para mostrar los avances conseguidos con el programa, pero perdieron de vista partes de la historia, que engancha sólo cuando se establece de manera directa la relación entre la protagonista, Sintel, y el pequeño dragón. Dicho esto, las posibilidades que se intuyen puede ofrecer Blender, sinceramente, abruman, como se puede comprobar en el making of que se ha rodado de la película, y que conviene valorar con calma.
Will and the Wheel, como fueron los orígenes del cine
El amigo Dani Martinez me pasa este vídeo, ‘Will and the wheel’, que es todo un homenaje al cine de los pioneros, a los primeros proyectores y a cómo la gente se las tuvo que ingeniar para conseguir ver una película animada (sucesión de fotografías en movimiento).
La estrella es el Hamster, Will, y las habilidades que aplica para lograr ver lo que con tantas ansias desea. Dirige Margherita Premuroso para Playstos Entertainment.
A Gentleman’s Duel, amores y robots a principios de siglo
Dos hombres peleados por el amor de una mujer, en una aparentemente tranquila tarde de té, termina derivando en un duelo, con unos matices que lo hacen diferente a lo que nos podíamos esperar. ‘A Gentleman’s Duel’ es un cortometraje animado en CGI, dirigido por Francisco Valasco y Sean McNally para Blur, estudio californiano de efectos especiales.
Entiendo que la idea de incluir a los robots con aspecto de goliath, viene de la parte de los efectos especiales, bien ambientados para tratarse de principios de siglo, por los robots. En general, el cortometraje es bastante divertido (reconociendo que tiene ya su tiempo), con un juego que me recuerda a ‘La dama y la muerte’, con sólo un pequeño fallo: me sobra el diálogo entre los “caballeros” (pierden fuerza ambos).
Por lo demás, un trabajo que se disfruta con mucho interés… Tanto esfuerzo, para tan poco rédito.
