Videoclip de diez minutos con el inicio de John Carter
Si antes comentamos algo sobre ‘John Carter’, antes tenemos más vídeos sobre la película. En esta ocasión, la gente de The Cinéfagos nos traen un video con diez minutos exclusivos de la película, debe pertenecer al inicio de la misma, por donde se desarrolla la acción (oeste americano durante la guerra civil americana)… Se han guardado toda la parte en el espacio, pero para abrir boca, no está mal, aunque ese final…
Por cierto, el capitán que aparece junto a John Carter en la cueva es Bryan Cranston, el protagonista de esa monumental serie que es ‘Breaking Bad’, entre el resto de reparto de la películay la completa información sobre la ficción creada por Edgar Rice Burroghs disponible en la Wikipedia.
La filmografía de 2010, 270 películas reunidas en un vídeo
La creatividad está en poder de las personas, por eso es posible ver vídeos como The beauty of Pixar o éste que reúne en un único vídeo parte, sino toda, la filmografía de 2010. El autor del mismo ha recogido imágenes de 270 películas (la lista de las películas escogidas) y ha dado un hilo argumental y una narración a lo que muestra en el vídeo. ¿El resultado? Un videoclip realmente espectacular para eso llamado “sharing economy”.
No hay quejas a la selección realizada, entre los 14 se incluye a Javier Bardem. Todos muestran de frente y sin efectos, composiciones sugerentes. Yo he escogido a Noomi Rapace, la Lisbeth Salander de la saga ‘Millenium’, sin lugar a dudas uno de los grandes rostros de este año y alguien que va a dar mucho que hablar.
Por cierto, no os perdáis el vídeo de Natalie Portman, una actriz a la que debemos recordar, y yo lo hago, por algo más que haber participado en esa trilogía de cuyo nombre no quiero acordarme. Palabras mayores.
Megamind, grandes primeros cinco minutos del nuevo estreno de Dreamworks
Ya hemos hablado de Megamind por aquí, incluso mostrando las dudas que nos despertaba el proyecto… Ahora en Nickleodeon han emitido los 5 primeros minutos de la película (la intro que da pie a presentar a Megamind niño y a su alter ego, Metroman), y los mismos se devoran con interés. Digamos que a Dreamworks este arranque les ha salido redondo.
¿Qué pasa? Si pienso en Pixar y en concreto en el arranque de ‘Up’, recuerdo que ellos se guardaron baja la manga el as del arranque, al contrario que hizo Disney con ‘Bolt’, con lo que implicó luego en las expectativas finales del producto. Es decir, lo disfruto, pero tiro de freno de mano.
No obstante, esos cinco primeros minutos de ‘Megamind’ demuestran que Will Ferrell va a regalar una señora interpretación, aunque sólo se le oiga, que es lo bueno de ver el cine de animación en V.O.
A113 y Pixar, una mención recurrente en sus películas
La gente de Pixar, en sus películas, tiene la tradición de incluir lo que se llaman ‘Eastern eggs’ o cameos y menciones especiales. De todos es conocido que prestando mucha atención se posible ver algunos personajes de ciertas películas en otras posteriores. Una de las menciones más reconocidas es la furgoneta de pizza que aparece de manera puntual en todo Pixar.
De ahí que ahora no sólo anoten una nueva, la placa A113, sino que expliquen el porqué nombran o señalan ciertas cosas con esa placa identificativa. Se puede ver en el vídeo, con una selección de todos los momentos en los que es posible verla (yo me había dado cuenta en ‘Up’)… ¿Qué guiño implica esa mención? Tan sencillo, como la manera de recordarnos que la A113 era el número de la clase donde estudiaron en CalArts.
Hasta en los detalles hay que fijarse en la obra de Pixar.
Divertida gamberrada de Angry Birds en el Nokia World
Fue la sorpresa en la pasada Nokia World, que fue a todas luces un evento de transición (algo que dejamos para otros medios). Apareció en el escenario la gente de Rovio los creadores y desarrolladores de Angry Birds, el juego de moda en las plataformas móviles. Dieron unos números impactantes en cuanto a veces que ha sido descargado el juego, y presentaron el vídeo que tenéis sobre estas líneas.
Me gusta lo que hacen al inicio de Angry Birds, homenajeando la famosa cortinilla de los Looney Toons, y el espíritu gamberro que desprenden todos los personajes. La excusa del videoclip es mostrar un nuevo personaje, el Mighty Eagle, pero es lo de menos, el resto tiene la fuerza suficiente como para plantearse hacer hasta una serie sobre el juego.
Sin duda, de lo más interesante visto en el Nokia World.
Inception: The Cobol Job, el comic introducción de la película de Christopher Nolan
Es curioso como ahora se lleva el transmedia, o usar los diferentes canales por donde te puedes comunicar con tu audiencia para intercambiar los mensajes que vayas generando. Hablábamos hace unos días de ‘Tron: Legacy’, cuando me entero que para poder saber lo que ha sucedido entre la primera parte de ‘Tron’ (que es de principios de los 80) y la nueva entrega, tendré que jugar al videojuego que se lanzará en breve para llegar preparado al estreno de diciembre, que ahí es donde está la historia que une ambas películas (no sé si es un chasco, porque la verdad es que la película de Tron no me atrae mucho, y hace tiempo que dejé de ser un jugón).
Pensado en esto, me topo, un poco tarde no lo niego, con una acción parecida que han llevado a cabo con ‘Inception’ (me niego a usar lo de ‘Origen’), y el lanzamiento de un cómic introductorio, que respondiendo al título de ‘Inception: The Cobol Job’, se hace un resumen de cosas que viendo la película sin esta introducción no se entendería… Y además pensando en el iPad.
El comic lo podéis encontrar en formato pdf en Zona Fandom para leerlo con calma, y de aperitivo para el estreno del verano, sobre todo por las buenas referencias que se está dando sobre ‘Inception’, la conferencia que dio Christopher Nolan en el Comic Con.
Day and night, secuencia del nuevo cortometraje de Pixar
Mientras voy dando forma y termino con un nuevo proyecto en forma de blog y centrado sólo en Pixar que me gustaría lanzar, esto es lo más reciente del estudio de ‘Up’, no Toy Story 3, sino el cortometraje que le acompañará antes de su visionado, ‘Day & Night’, la otra manera que tieneno de sorprendernos. Y vuelve a rizar el rizo, porque el corto es una mezcla de animación en 2D, con animación por ordenador. Me explico.
Los protagonista son Día y Noche, ambos dibujados a mano con sus caras, gestos y demás cosas, y en sus tripas, si podemos decirlo así, iremos viendo animaciones diseñadas por ordenador de acciones cotidianas de la vida durante el periodo de tiempo que nuestros protagonistas representan. Obviamente, Noche siente celos de la vitalidad de Día, y de ahí, de sus desencuentros y sus acercamientos, estará el juego del cortometraje, como podemos intuir de la sinopsis:
Cuando Día, un tipo divertido, se encuentra con Noche, un individuo con un humor negro demasiado evidente, ¡las chispas saltan! Día y Noche, a primera vista, sospechan y no se fían el uno del otro. Sin embargo, a base de convivencia cambian esta impresión. Lo hacen cuando descubren que cada uno tiene cualidades únicas, que les permite ver cosas diferentes del mundo, que de otra manera no conseguirían ver. Esto acentúa su amistad y les ayuda a tener una nueva perspectiva de la vida.
Dirige Teddy Newton, ex-alumno de CalArts para más señas, y la reputación que tiene ganada esta escuela, cantera de Pixar, que va ofrecer, por lo visto en el vídeo, una ingeniosa historia basada en la sencillez. Lo poco visto, ofrece un personaje inspirador, como Noche, y una amplia variedad de juegos para los poco más de 5 minutos que durará la historia. Hay ganas de ver más, y eso es un plus.
How to train your dragon y sus viñetas promocionales
Uno de los grandes aciertos de Pixar durante la promoción de ‘Wall-E’ por Internet fue proponer una serie de viñetas divertidas en las que ponía a Wall-E en unas situaciones embarazosas frente a acciones cotidianas. La virtud de aquellos episodios consistían en jugar con la simpatía e inocencia que suponíamos iba a tener el personaje, manteniendo en todos ellos un mismo hilo argumental. Pixar, que aprende rápido y si ve que algo funciona lo vuelve a usar, repitió la jugada con los UPisodes para el estreno de ‘Up’.
Por eso no me extraña que Dreamworks, de cara al estreno de ‘How to train your dragon’, usase la misma promoción, creando primero una serie sobre técnicas para enfrentarse a los dragones, y en segundo lugar, todo un acierto por cierto, aprovechó la celebración de los Juegos Olímpicos de Invierno para situar a los vinkingos protagonistas practicando deportes de invierno. Todas las viñetas de 30 segundos, cerradas con un golpe de humor. ¿Qué objetivo logró? Uno simple, pero importantísimo, generó contenido interesante para ser movido en blogs, en Twitter y redes sociales sin tener que hacer Dreamworks el esfuerzo de promocionarlo.
Sobre la película, poco puedo decir. Tener un recién nacido implica tener que ver cine empleando maneras alternativas, y aún no tengo la película, pero eso no impide que haga dos reflexiones en voz alta sobre ‘How to train your dragon’: me extraña que se haga más hincapié en el 3D que en la historia a la hora de hablar de la película, y que si Dreamworks sólo me ha sorprendido una vez con sus películas animadas, ‘Shrek’, me cuesta creer que sean capaces de levantar tres películas sólidas en un mismo año. Sé que está el director de ‘Lilo & Stitch’ detrás, Chris Sanders, y que eso implica algo, pero Dreamworks nunca ha conseguido que sus películas se desarrollen más allá de su original idea. Y es un defecto que se ha repetido con frecuencia. ¿Opiniones?
Mientras, disfrutemos con sus viñetas y su acertada estrategia de marketing.
La animación hace un par de siglos, en cuanto a movimiento animado, se realizaba de la manera como se puede ver en este vídeo: un carrusel giratorio que reflejaba las imágenes en un espejo dotándolas, con la velocidad de los giros, de movimiento.
A partir de esa idea básica viene el espectáculo, o superponer varios de estos carruseles, uno encima del otro, para dotar al reflejo de los dibujos de una o varias animaciones sorprendentes. O como indican en la entrada de Brain Pickings: “la creatividad es simplemente el genio de combinar los recursos disponibles - conocimiento, ideas e inspiración - de una forma completamente revolucionaria”. En este caso, un aparato del siglo XIX y dibujos realizados a mano. Un vídeo espectacular el realizado por Moray McLaren.
